Verbindung

Daniel Bucur sagt zu dieser Skulptur: „Verbindung ist nicht immer eine Berührung, manchmal ist sie einfach ein gutes Gefühl.“ Der Künstler möchte das Auge des Betrachters auf die Mitte lenken. Es sieht so aus, als würden sich die geschnitzten Eichenelemente berühren. Doch diese Berührung bleibt versagt, die Innigkeit ergibt sich aus der zugewandten und ineinander verschlungenen Formgebung.

Die glatte Oberfläche des Innenteils wird durch die raue Struktur der äußeren Form konterkariert und ihre Wirkung dadurch verstärkt. Der Rahmen besteht aus einer mit der Flex geschnittenen und dann rot gebeizten Holzoberfläche. Und es erforderte immens viel Zeit, den Innenteil sorgfältig auszuarbeiten. Doch Zeit ist kein Maßstab für Daniel Bucur. Egal, wie lange er benötigt, er arbeitet, bis sich die von ihm gewünschte Emotion einstellt. Er vergisst die Zeit, sie wird dem Ergebnis untergeordnet. Nicht die Idee, sondern das Gefühl bestimmt die Form.

Die große Freude von Daniel Bucur über die Fertigstellung und sein Stolz auf das mittlere Herz sind spürbar. Er gibt seiner Skulptur den Namen „Verbindung“.

Weitere Skulpturen

Victory - Sieg

V wie Victory. Diese Skulptur stilisiert die beiden ausgestreckten Finger für den Buchstaben V. In diesem Sinne wurde die Geste erstmals im zweiten Weltkrieg von der englischen BBC verwendet, die mit der VictoryKampagne als Vorbote in das von Deutschland besetzte Europa gesendet wurde. Bekannte Bilder aus der Weltgeschichte mit den beiden gestreckten Fingern stammen etwa von Winston Churchill oder Dwight D. Eisenhower. Beides Menschen, die sich der Wirkung starker Symbole bewusst waren.

Daniel Bucur hat diese Skulptur sehr aufwendig mit einer Kettensäge gefertigt. Aus einem massiven Block hat er von zwei Seiten zahlreiche horizontale Schlitze in das Holz eingeschnitten. Zu guter Letzt hat er mit einem großen senkrechten Schnitt die beiden Finger geschaffen. Jeder Finger besteht so aus vielen Holzblättern, die durch einen durchgängigen Steg an der Innenseite gehalten werden.

Der Sieg wird in dieser Skulptur als fragiles Symbol dargestellt. Er muss hart erkämpft werden, und nicht nur der Verlierer zahlt einen hohen Preis. Und nicht immer ist ein Sieg von ewiger Dauer.

Der Weg

Auf unserem Lebensweg treffen wir immer wieder auf zwei wichtige Richtungsweiser: unsere Stärken und unsere Schwächen. Genau diese Zerrissenheit verorten wir in dieser Skulptur von Daniel Bucur.

Der Künstler hat mit einer bemerkenswerten Portion Feingefühl ein Stück Platane zu beiden Seiten und in gleichmäßigen Abständen mit einer Bandsäge eingeschnitten. Wärme und Kälte wirken auch auf das Leben der Skulptur. Die Linie gerät in Bewegung. Im Laufe der Fertigung ist das Stück an einer Stelle gerissen und diesen Riss hat Daniel Bucur mit Stiften zusammengeschraubt.

Die Abstände sind gleichmäßig, das Objekt wirkt fragil, unvorhersehbar, oft auch schwankend. Aber vor allem tritt der Weg hervor, mal macht das Leben eine Kurve, dann geht es wieder gerade dahin. Und auch bei uns Menschen betrachten wir den Lebensweg retrospektiv nicht immer gleich, mal ist man versöhnlicher mit seiner eigenen Biografie, mal geht man harscher mit sich selbst ins Gericht und schwankt.

No Name

Phantasie ist eine wichtige und ausgeprägte Fähigkeit künstlerischen Schaffens. Der Künstler gestaltet, er verwandelt und vor allem regt er spielerisch zum Nachdenken an. Aus einem unansehnlichen Alltagsgegenstand macht er ein Kunstwerk. Aus Langweiligem Interessantes. Oft sind die Gedankengänge nachvollziehbar und klar, manchmal lässt der Künstler die Hand intuitiv ihre Arbeit verrichten und es entsteht ein Phantasiegebilde, das den Betrachter mit vielen Fragen zurücklässt. Eines zieht sich aber immer durch die künstlerische Tätigkeit: etwas Neues wird erschaffen.

Hier sehen wir die Skulptur mit der selbstbewussten und zugleich trotzigen Bezeichnung: „no name“. Daniel Bucur hat das Stück Holz sorgfältig begutachtet, die Muse hat ihn geküsst und er hat seinen Händen freien Lauf gelassen. Er war im „flow“. Dieses Kunstwerk ist für ihn genauso wichtig, wie jedes andere. Es ist ein Ausdruck der Arbeit seiner Hände. Sie schufen unterschiedliche Oberflächen. Glatt und rau in einem Stück vereint.

Was bedeutet das aber für den Betrachter? Auch wir können der Phantasie freien Lauf lassen. Wir können uns von unserem objekthaften Denken befreien, unsere Vorurteile und vorgefertigten Meinungen wie Scheuklappen ablegen und frei von Ablenkung die Form betrachten. Das Material und die Oberflächenbeschaffenheit wirken lassen. Und wie bei der Arbeit des Künstlers kommen so auch unsere Gedanken in den „flow“.