Feuerflamme

Kirschholz besitzt von Natur aus eine wunderbar rötliche Farbe und hier wurde es vom Künstler zu einer sehr emotionalen Holzskulptur verarbeitet. Sie strahlt und wärmt uns beim Betrachten. Dennoch kommt sie nicht zur Ruhe. Unterstützt wird diese Emotionalität durch die lebhafte Maserung des matt glänzenden Wurzelstocks. Die unregelmäßige Form folgt dem natürlichen Wuchs und unterstreicht das nervöse Züngeln der Flammen.

Verschiedene Holzarten besitzen auch verschiedene Temperamente. Stellen Sie sich vor, die Skulptur wäre aus Eichenholz und nicht aus Kirschholz gefertigt. Niemals hätte man ihr den Namen und die Form einer Feuerflamme gegeben. Die Qualität des Materials gibt hier die Richtung vor.

Ein Zufall der Natur hat beides zusammengebracht, das wärmende Rot der Flammen und deren Züngeln in dieser Form des Wurzelstocks. Aber erst der Künstler hat diesen Zufall erkannt und seine Arbeit derart reduziert, dass den beiden Elementen Form und Farbe erhalten geblieben sind, und diese in ihrer Wirkung noch verstärkt wurden.

Weitere Skulpturen

Weinregal

Wein ist eine der am frühesten vom Menschen kultivierten Pflanzen. Die Anfänge des Weinbaus reichen circa 7.000 Jahre zurück und nahmen ihren Ursprung in Georgien und Armenien. Und selbst heute wird einem bei einem Spaziergang durch Wien die zentrale Rolle des Weins in unserem sozialen Leben bewusst.

Noch viel weiter als die Kultivierung des Weins reicht die Verbindung des Menschen zum Gebrauchsmaterial Holz zurück. Neben Stein war es der erste vom Frühmenschen verwendete Werkstoff. Einfach verfügbar, einfach zu bearbeiten und höchst nützlich in seiner Verwendung. Auch hier findet sich ein ähnliches Bild in der modernen Stadt wieder. Vom Gebrauchsgegenstand bis zum kunstvollen Ziermöbel ist Holz aus unserem alltäglichen Leben nicht wegzudenken.

Daniel Bucur gelingt hier die Verbindung zweier sehr lange andauernder Geschichten. Ein Weinregal aus Holz. Eine Metapher für Beständigkeit. Dem Blick verborgen bleibt der Name des edlen Tropfens. Um den zu erfahren, muss man sich nähern und sich gleichzeitig mit der Form der Skulptur beschäftigen. Ein önologisches Erlebnis aus Holz.

Wächter

Ruhig und ausdauernd blicken die beiden Wächter nach nah und fern. Nichts entgeht ihrem wachsamen Auge. Der eine Kopf ist leicht geneigt, der andere gerade nach oben gereckt. Sie verrichten eine verantwortungsvolle Tätigkeit. Man spürt aber auch die Spannung: Sie sind entschlossen, kräftig und bereit zu kämpfen, wenn es notwendig ist.

Der Künstler hat aus zwei länglichen Eichen hölzern dieses Figurenpaar geschnitzt. Es sind raue Burschen. Verdeutlicht wird das von Daniel Bucur durch die grobe, mit dem Stemmeisen geschnitzte Oberfläche. Die Schwierigkeit war es für den Künstler, die Spannung zwischen Ruhe und Wachsamkeit abzubilden. Unterstützt hat ihn dabei die natürliche Wuchsform des Holzes, das eine Ausbuchtung besaß. Mithilfe dieser Abweichung vom Geraden stellt Bucur die Pose der Bereitschaft dar. Als Inspirationsquelle diente dem Künstler hier das epochale BronzeWerk „Das Wiedersehen“ von Ernst Barlach, welches die Begegnung des Apostels Thomas mit Jesus nach dessen Auferstehung zeigt.

Für den Besitzer der Skulpturen stellt sich aber auch die Frage, wo diese zu platzieren sind. Sie wirken völlig anders in einem kleinen Raum als in einem weiten Bereich. Mit ihrer Energie beherrschen sie den Platz. Die beiden Wächter können ihre Aufgabe eben einfach nicht vergessen.

Sieg

Sieg! In eine menschliche Pose geworfen bedeutet das oft eine nach oben gestreckte Faust. Im Gesicht ist noch die Spannung des Kampfes sichtbar. Der Kopf ist emporgereckt, die Muskeln sind zur Fratze verzerrt, die Zähne gefletscht und die Augen weit aufgerissen. Ein dumpfer Schrei durchdringt die Luft. Der Atem wird aus dem Körper gepresst, die Pose sinkt zusammen und kommt zur Ruhe.

So vertraut ist diese menschliche Geste, von der wir hier nur die Umrisse des Torsos, des Kopfes und der emporgereckten Hand erkennen. Alles andere, vor allem die Emotion, wird von unserem Kopf ergänzt.

Die Skulptur ist aus harter Esche geformt. Die polierte Oberfläche unterstreicht die Qualität des Holzes. Die natürliche Maserung lässt an die gespannten Fasern der menschlichen Muskulatur denken. Die reduzierte Pose zeigt aber noch ein anderes Sinnbild für den Sieg. Das „V“ für Victory. Wie zufällig folgt der Buchstabe der Geste. Und auch die Darstellung der römischen Siegesgöttin Victoria zeigt die gleiche emporgestreckte Hand.

So schließt sich der Kreis zwischen phallischer Manneskraft und weiblicher Siegespose vereint in einer Figur ohne Geschlecht.