Konversation

Konversation, die Verbindung zweier Menschen, ohne einander zu berühren. Sie sprechen miteinander, doch Konversation ist niemals ohne Mimik möglich. Sie sagt genauso viel aus, wie das gesprochene Wort.

In seiner Skulptur hat Daniel Bucur zwei einander zugewandte Köpfe geschnitzt. Das Grundmaterial war eine Astgabel eines alten Eichenbaumes. Entlang der Fasern machen die Risse das Alter des Baumes sichtbar. Gemeinsam mit der Oberfläche, die roh und unbehandelt die Arbeit des Künstlers zeigt, entsteht ein Bild menschlicher Wärme und Nähe. Die Köpfe blicken einander in die Augen, sie sind einander sehr nahe und ihre gesamte Aufmerksamkeit gilt dem Gegenüber.

Aus den Mündern schlängeln sich zwei Holzzungen. Das letzte Überbleibsel des ursprünglichen, massiven Holzblocks. Sie nähern sich einander an und umspielen das Gesprächsthema. An den Köpfen lässt sich noch die Struktur des Eichenholzes erkennen. Der Betrachter kann nur erahnen, wie aufwendig und langwierig die Arbeit an den beiden Zungen, die einander nicht berühren, gewesen sein muss.

Weitere Skulpturen

Fisch

Der Fisch ist ein elegant geformtes Tier. Sein Körper ist stromlinienförmig optimiert, um rasch und mit wenig Widerstand durchs Wasser zu gleiten. Alle Oberflächen sind rund und glatt für einen geringstmöglichen Strömungswiderstand. Eine Körperform, die neben Fischen auch Walen und Pinguinen zu eigen ist. Die Augen sitzen meist seitlich am Körper und stehen für ein maximiertes Sichtfeld leicht vor. So hat die Natur ein Lebewesen perfekt seinem Lebensraum angepasst.

Ein Baum hat ganz andere Eigenschaften, um sein Leben und Überleben zu sichern. Er ist hart und ausdauernd, er sucht die Luft und das Licht und seine Wurzeln sind fest im Boden verankert.

Die Verbindung dieser beiden unterschiedlichen Qualitäten des Lebens hat Daniel Bucur mit diesem Objekt versinnbildlicht. Durch seine Formgebung und das gewählte Material aus Nussholz hat der Künstler zwei Urformen des Lebens veranschaulicht. Stellen Sie sich vor, diese Skulptur würde knapp unter der Oberfläche durchs Wasser gleiten…

Die Verbindung beider Formen ist das Element des Wassers. Beiden Urformen, Fisch und Holz, wurde von der Natur die Fähigkeit des Schwimmens geschenkt.

Welle

Diese Skulptur zeigt zwei Seiten des gleichen Menschen. Auf der einen Seite ist der Mensch sehr geradlinig. Er weiß exakt was er will, er kommuniziert direkt, er kommt ans Ziel. Auf der anderen Seite ist er nicht immer entschlossen, auf und ab wogt sein Wollen, er sieht das Ufer, aber er kommt ihm nicht näher. Nicht zufällig heißt die Skulptur „Welle“.

Der Künstler hat die Skulptur aus einem großen Block gefertigt, sie steht lebensgroß vor dem Betrachter. Auf der dem Betrachter zugewandten Seite wurden in aufwendiger Schnitzarbeit die Wellen herausgearbeitet. Links ist die Oberfläche nahezu still, an der rechten Seite rollen die Wellen. Die Oberfläche wurde rot eingefärbt, dies verleiht dem Kunstwerk eine intensive Lebendigkeit.

Dies ist eine der Lieblingsskulpturen von Daniel Bucur, die Welle ist ein Sinnbild für die beiden Seiten seiner schöpferischen Kraft: eine klare, direkte und eine unentschlossene. Sie ist ein sehr persönliches Zeugnis des Künstlers mit einem abgeklärten Blick auf sein Leben.

Weiblich

„Weiblich“ ist der schlichte Titel dieser Skulptur. Sie zeigt einen stilisierten Frauentorso mit Kopf, leicht angedeuteten Armen und schräg angewinkelten Beinen. Die Form ergab sich natürlich aus dem gebogenen Holzstück. Der Künstler musste nur noch der natürlichen Wuchsform des Baumes folgen.

Brüste, Taille und Po sind fließend aus der Kontur herausgearbeitet. Es wirkt fast so, als würde sich die weibliche Figur gerade erheben oder aber in einer lasziven Pose verharren. Der aufrechte Kopf beobachtet seine Umgebung. Er ist poliert und so hebt er sich vom Rest der Figur ab, welche von der Schulter abwärts eine gröbere Oberflächenstruktur aufweist. Die unbehandelte Schnitzstruktur wirkt beinahe schon bekleidet.

Dank der vorgegebenen Form und Struktur des Rohmaterials ist es für Daniel Bucur ein Vergnügen, Menschen darzustellen. In zahlreichen Ausstellungen des Bildhauers wird diese Faszination spürbar. Der Künstler genießt die Freiheit, körperliche Merkmale abseits der Norm mit seinem Werkzeug zu formen und so seinen Figuren Spannung zu verleihen.