Sieg

Victoire ! Dans une pose humaine, cela signifie souvent un poing levé. Sur le visage, la tension du combat est encore visible. La tête est relevée, les muscles sont déformés en une grimace, les dents sont montrées et les yeux sont grands ouverts. Un cri sourd traverse l'air. Le souffle est expulsé du corps, la pose s'effondre et se repose.

Ce geste humain est si familier, dont nous ne reconnaissons ici que les contours du torse, de la tête et de la main levée. Tout le reste, surtout l'émotion, est complété par notre esprit.

La sculpture est façonnée dans un frêne dur. La surface polie souligne la qualité du bois. Le grain naturel évoque les fibres tendues de la musculature humaine. La pose réduite montre cependant un autre symbole de la victoire. Le « V » pour Victoire. Comme par hasard, la lettre suit le geste. Et la représentation de la déesse romaine de la victoire, Victoria, montre également la même main levée.

Ainsi, le cercle se ferme entre la puissance masculine phallique et la pose de victoire féminine, unies dans une figure sans sexe.

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Torso

La sculpture est fortement abstraite et pourtant notre œil la relie immédiatement aux formes d'un corps humain. Daniel Bucur a créé ici une figure humaine. Le long de l'axe vertical, la figure est strictement symétrique. Également symétriques le long d'un axe horizontal imaginaire, les deux renflements représentent la partie supérieure et inférieure du tronc, entre l'épaule et la hanche. L'abstraction naît de longueurs non naturelles dans leur orientation verticale. Le cou et les jambes ont une longueur similaire et sont en symétrie l'un par rapport à l'autre. Pourtant, la connexion entre la tête et les pieds se crée sans représenter explicitement ces deux parties du corps.

La surface est grossièrement découpée avec une meuleuse. Cela témoigne d'une part de la sensibilité au matériau, d'autre part de la force et de la rudesse avec lesquelles on peut travailler le matériau. Charmant aussi le chêne, qui avec ses irrégularités charmantes contribue à l'image globale. Comme souvent cité, ici aussi, moins c'est souvent plus. Car l'artiste a réussi à créer un corps avec une forme simple et abstraite.

Gardien

Calmes et endurants, les deux gardiens regardent de près et de loin. Rien n'échappe à leur œil vigilant. L'une des têtes est légèrement inclinée, l'autre est droite et levée. Ils accomplissent une tâche responsable. On ressent cependant la tension : ils sont déterminés, puissants et prêts à se battre si nécessaire.

L'artiste a sculpté ce couple de figures à partir de deux longues pièces de chêne. Ce sont des gars robustes. Cela est souligné par Daniel Bucur grâce à la surface rugueuse sculptée avec un ciseau. La difficulté pour l'artiste était de représenter la tension entre calme et vigilance. Il a été aidé par la forme naturelle de la croissance du bois, qui avait une saillie. Grâce à cette déviation de la droite, Bucur représente la pose de préparation. Comme source d'inspiration, l'artiste a ici utilisé l'œuvre en bronze emblématique "Les retrouvailles" d'Ernst Barlach, qui montre la rencontre de l'apôtre Thomas avec Jésus après sa résurrection.

Pour le propriétaire des sculptures, la question se pose également de savoir où les placer. Elles ont un aspect complètement différent dans une petite pièce que dans un grand espace. Avec leur énergie, elles dominent l'endroit. Les deux gardiens ne peuvent tout simplement pas oublier leur tâche.

Sculpture en bois moderne sur base en métal.

Flamme de feu

Le bois de cerisier possède naturellement une merveilleuse couleur rougeâtre et ici, il a été transformé par l'artiste en une sculpture en bois très émotionnelle. Elle rayonne et nous réchauffe en la regardant. Pourtant, elle ne trouve pas le repos. Cette émotion est soutenue par le grain vivant du tronc de racine à finition mate et brillante. La forme irrégulière suit la croissance naturelle et souligne le mouvement nerveux des flammes.

Différentes essences de bois possèdent également différents tempéraments. Imaginez que la sculpture soit faite en chêne et non en cerisier. On ne lui aurait jamais donné le nom et la forme d'une flamme. La qualité du matériau donne ici la direction.

Un hasard de la nature a réuni les deux, le rouge réconfortant des flammes et leur mouvement dans cette forme de tronc de racine. Mais c'est seulement l'artiste qui a reconnu ce hasard et a réduit son travail de telle manière que les deux éléments, forme et couleur, ont été préservés et que leur impact a été encore renforcé.