Aufwind

La « Schale » est l’un des plus anciens symboles de l’histoire de l’humanité — elle représente le fait de recevoir, de conserver et de donner. Daniel Bucur interprète ici ce récipient archétypal comme un monument à la force de la nature. Alors que la forme extérieure de la sculpture séduit par la clarté de ses lignes, l’intérieur de la coupe révèle l’âme sincère et brute du bois.

Ici, Bucur a volontairement renoncé à un polissage lisse au centre afin de préserver la structure originelle du matériau. Cette rugosité intérieure rappelle l’écorce crevassée d’un vieil arbre ou une grotte protectrice offrant refuge dans la nature sauvage. La sculpture agit comme un bassin visuel qui recueille et conserve le silence de l’espace. C’est une œuvre qui invite à l’ancrage : la coupe ne contient rien de matériel, et pourtant elle semble remplie de l’énergie du bois et du temps. Dans l’ambiance de l’Hotel am Stephansplatz, « Schale » nous rappelle que nous sommes souvent nous-mêmes comme des réceptacles — nous devons nous vider et retrouver le calme afin d’être prêts à accueillir de nouvelles impressions et expériences. Une œuvre d’une beauté archaïque, remarquable par son authenticité.

Un portail est bien plus qu’une simple ouverture dans l’espace ; c’est une invitation au passage, à un changement de perspective. Dans la sculpture « Torweg », Daniel Bucur crée un monument du passage. À partir d’un tronc massif, ancré dans la terre, l’artiste a façonné une ouverture puissante qui dirige le regard non seulement vers le bois, mais aussi vers l’espace situé derrière.

Cette œuvre traite du lien entre l’ici et l’ailleurs. Le bois massif symbolise le seuil, la permanence et la protection, tandis que l’ouverture représente la liberté et la nouveauté. « Torweg » invite le spectateur à changer de perspective : que voyons-nous lorsque nous regardons à travers la matière ? La précision des arêtes contraste avec le veinage vivant du bois et crée une tension architecturale. Dans le contexte de l’Hotel am Stephansplatz, ce « Torweg » nous rappelle que voyager signifie aussi entrer dans de nouveaux espaces et s’ouvrir à l’inconnu. C’est un symbole d’ouverture et du courage de franchir les limites sans perdre son propre ancrage.

Une œuvre d’art commence à vivre au moment où elle captive notre regard. La sculpture « Blickfang » est une mise en scène consciente de la perception. Daniel Bucur a ici créé un centre qui agit comme une lentille optique — un point où la lumière se concentre et où l’attention du spectateur trouve le repos. Au milieu du veinage vivant du bois, ce travail central forme un point d’attraction presque magnétique.

Bucur joue avec la curiosité humaine. Ici, « Blickfang » ne signifie pas simplement regarder, mais observer en profondeur. Le tracé subtil des lignes autour du point focal ramène sans cesse le regard vers le centre de la sculpture. C’est une invitation à examiner attentivement les détails du bois, son histoire et sa structure. Dans un monde souvent marqué par la surstimulation visuelle, ce « Blickfang » nous offre de la clarté. Il nous rappelle combien il est important de ne pas perdre le focus et de reconnaître l’essentiel dans le détail. Une œuvre qui ordonne l’espace et offre à l’œil du visiteur un point d’ancrage sûr.