Sculpture en bois abstraite avec texture pointillée dans des tons bruns chauds.

Wandbild II

Cette fresque regorge de surprises. À première vue, on voit une planche en bois avec de nombreux petits et encore plus petits trous. Mais voici le clou : si vous photographiez cette image avec un flash, des éléments inattendus apparaissent sur la photo.

Trois lentilles concentriques forment le centre de l'image. Mais comment sont-elles créées ? L'artiste a utilisé des perceuses de tailles différentes. Dans les zones extérieures, les trous individuels ont un diamètre de huit millimètres, se réduisant progressivement vers le centre.

Et une autre surprise attend l'image : si l'on regarde de près, un extrait de la Voie lactée apparaît, traversant l'image. Un effet que Daniel Bucur a obtenu grâce à différents angles des trous. Lumière et ombre forment un tout.

Des moyens simples produisent un effet étonnant, ici l'humour de Daniel Bucur se révèle.

Autres sculptures

Umarmung III

Deux morceaux de branches tordues s'enroulent l'un autour de l'autre, sans se toucher directement. "Étreinte III" est le titre de cette sculpture. L'artiste a utilisé deux branches massives d'un cerisier. D'abord, l'écorce a été enlevée avec un ciseau à bois, puis des rainures ont été creusées en suivant le cours naturel de la branche. Les branches présentent des irrégularités naturelles, des fissures longitudinales et surtout des trous de petites branches. Cela confère à la sculpture une aura très naturelle et crée un contraste intéressant avec les rainures parfaitement travaillées.

Les deux branches possèdent une vie propre, elles ne sont pas des objets rigides, mais commencent à bouger. Elles se touchent et s'enlacent. Une étreinte naît de leur mouvement.

Lumière & Ombre

La lumière et l'ombre sont deux pôles très transparents, insaisissables, presque haptique. C'est pourquoi Daniel Bucur a vu un défi dans la création de cet effet à partir du matériau de base opaque qu'est le bois.

À partir d'un morceau de bois de mûrier allongé en forme de serpent, l'artiste a d'abord taillé un bloc. Puis, il a effectué des incisions sur deux côtés à intervalles courts. Cela ressemble à un peigne. Avec deux autres coupes verticales, l'artiste a ensuite créé trois colonnes qui s'écartent vers le haut. Grâce aux différentes surfaces orientées de manière diamétrale, la lumière frappante est perçue comme un fort contraste.

Cette sculpture est un jeu de lumière. Faites le tour de la sculpture et observez-la sous différents angles et à différentes heures de la journée. De nouvelles facettes apparaîtront sans cesse.

En rapport

Au centre de cette sculpture se trouve la fragilité de la connexion. Massif et pourtant délicat. L'artiste sait unir les opposés.

Au milieu du long bloc de bois massif d'un vieux tilleul se trouve une fenêtre. En contraste avec le bois clair, le contour extérieur a été teinté en sombre. La couleur intense de l'« extérieur » attire le regard vers l'intérieur sur l'essentiel. Deux fils semblent se croiser, mais à y regarder de plus près, ils s'évitent habilement au point le plus étroit, évitant ainsi tout contact. Cela crée à la fois tension et fragilité. Car à basse température, le matériau se rétracte, les deux fils se touchent presque. Lorsque la température augmente, ils s'éloignent l'un de l'autre.

Ce processus dure éternellement, il est lent mais constant et dégage une magie tranquille des opposés. Il vaut la peine de jeter un coup d'œil chaque fois que l'on passe.