Face à face

«Face à face». Ces deux figures se tiennent directement devant nous, elles forment un tout. Mais les apparences sont trompeuses.

Inspiré par l'art tribal, Daniel Bucur a créé deux têtes. Le matériau de base était deux fines poutres en chêne. En raison de la surface usée à la base, on peut supposer qu'il s'agissait de bois de rebut. Les têtes sont très brutes, la forme est principalement étirée verticalement. L'expression est sérieuse et majestueuse, comme celle de deux chefs de tribu lors d'une cérémonie politique. Les yeux sont accentués. Les paupières closes dégagent calme et concentration. Cette énergie se transmet rapidement au spectateur.

Le titre «Face à face» laisse beaucoup de place à des interprétations personnelles. Se réfère-t-il aux deux têtes, qui devraient en réalité se regarder, ou fait-il plutôt référence à l'interaction avec le spectateur ? Une chose semble cependant claire : ici, le monde moderne, surcivilisé et occidental regarde directement un monde primitif en face. Les deux perspectives méritent une attention plus précise et ouverte. Deux sculptures qui exigent du temps et du calme lors de l'observation.

Autres sculptures

Sculpture en bois abstraite sur une base en pierre.

Ohne Titel

En voyant cette sculpture, on peut laisser libre cours à son imagination. Daniel Bucur a travaillé un morceau massif de bois de noyer. Fondamentalement, la forme actuelle était déjà présente sous la forme d'une fourche. Néanmoins, l'artiste a procédé en trois étapes. Tout d'abord, il a approché la nouvelle forme avec une tronçonneuse, puis a travaillé le morceau de bois avec une meuleuse. Enfin, un travail de sculpture minutieux a été réalisé pour donner une fine texture à la surface. À l'arrière, le bloc est cassé, tandis que le côté travaillé est tourné vers le spectateur.

Grâce à l'origine du matériau, l'artiste établit une fois de plus le lien avec sa patrie d'adoption du Burgenland, Gols. Le socle cubique en grès poreux provient également de la région de Gols, de la carrière romaine de St. Margarethen. La couleur claire et crémeuse forme un beau contraste avec le brun foncé du bois.

Que représente-t-on ici ? Cela pourrait être la bouche ouverte d'un lézard, ou un énorme os fossile, comme celui de la colonne vertébrale d'un dinosaure ?

Approche

Deux pôles s'efforcent de se rapprocher sans se toucher. Cette sculpture de Daniel Bucur s'appelle « Approche ».

La surface du monolithe en chêne a été sculptée par l'artiste à l'aide d'une tronçonneuse. Elle est rugueuse et les coupes sont clairement visibles. La partie supérieure se rétrécit légèrement, et l'extrémité est sauvage et effilochée, donnant l'impression d'une rupture. La peau extérieure est dramatisée par une teinture bordeaux. En revanche, une fenêtre finement sculptée est intégrée. Au centre, deux étroites lattes de bois s'enroulent l'une vers l'autre, comme des bandes flottantes dans le vent.

Le travail a été réalisé avec beaucoup de soin. La couleur et la texture du chêne apportent calme et stabilité. Les lanières, en revanche, ne suivent pas un chemin droit, elles se cherchent et il semble qu'elles viennent de se trouver ou sont sur le point de se déchirer ? Ce moment a été capturé par Daniel Bucur. L'approche avant la rencontre. Ou la déchirure juste avant la séparation. Quelque chose de très fin, à peine visible dans un environnement audacieux.

Sculpture en bois représentant deux têtes qui s'embrassent.

Umarmung V

Nous voyons ici une sculpture en deux parties que l'artiste a intitulée « Étreinte V ». Elle représente deux personnes, serrées l'une contre l'autre, les bras fermement enlacés.

L'aspect artisanal est particulièrement intéressant ici. Daniel Bucur a fabriqué la figure à partir d'un seul morceau de bois de noyer. Il a d'abord travaillé la forme brute. On dirait que les deux personnes sont sculptées d'un seul tenant. Le bord de coupe est une illusion d'optique parfaitement réalisée. Mais ce qui attire vraiment l'œil, c'est la surface, qui est soigneusement polie et traitée avec de la gomme-laque pour encore plus de brillance. Sous le vernis brillant, on peut voir la belle structure finement ciselée du noyer, sombre et mystérieuse.

Un autre aspect intéressant est la relation entre les deux figures. Elles sont étroitement pressées l'une contre l'autre, mais leurs têtes sont inclinées en arrière. Cela crée une belle tension.