Kiss on Top

L'amour sauvera le monde, ou est-ce la beauté comme l'écrit Fiodor Dostoïevski dans le roman « L'Idiot » ? Nous ne le savons pas. Mais une chose est certaine : la beauté que Daniel Bucur tire du bois est fascinante.

Dans la Grèce antique, la plus haute catégorie de beauté s'appelait « kalos kagathos », ce qui se traduit par « beau et bon ». La beauté et la vérité, l'extérieur et l'intérieur sont interconnectés. Dans le véritable beau, la vérité et le bien fleurissent toujours. La vraie beauté contient toujours plus qu'elle-même, elle a quelque chose de transcendant.

« Kiss on top » est l'une de nos figures préférées : pure émotion. Beaucoup de sensibilité et d'artisanat ont permis de créer cette sculpture sensuelle. Daniel Bucur révèle que derrière ce « baiser » se trouvait à l'origine un morceau de bois de noyer sans valeur, partiellement pourri, provenant des montagnes de Leithage en Burgenland. La bouche est née par pur hasard à l'endroit où une branche pourrie dépassait du bois. La figure acquiert une tension supplémentaire grâce aux différentes méthodes de traitement de la surface. Une connexion de l'imparfait avec le parfait.

Autres sculptures

Sculpture en bois avec des formes organiques sur une base.

Plante

Le titre de cette sculpture est simplement « Plante ». Daniel Bucur a créé une plante à partir de l'arbre. Le bois dur semble vivant, flexible et doux. Souvent, ce qui est évident peut également ouvrir de nouvelles perspectives.

Le robinier est une espèce d'arbre originaire d'Amérique du Nord. Sa propagation rapide et facile l'a amené en Europe dès le début de l'époque moderne. De nouvelles forêts se développent, et aujourd'hui, le robinier est un bois d'œuvre extrêmement répandu. Cependant, une particularité distingue le bois de robinier des autres essences : il fluoresce sous l'irradiation UV.

Daniel Bucur a utilisé du bois de robinier pour sa sculpture d'une plante. On peut encore reconnaître la partie supérieure du tronc et la grande fourche. La partie qui a été largement laissée dans sa forme originale contraste avec une partie soigneusement travaillée et polie. Cela suscite la curiosité. L'artificiel et le lisse s'opposent au naturel et au rugueux. Et la question se pose de savoir si ce lien est « naturel ».

Sculpture en bois abstraite sur une base en pierre.

Ohne Titel

En voyant cette sculpture, on peut laisser libre cours à son imagination. Daniel Bucur a travaillé un morceau massif de bois de noyer. Fondamentalement, la forme actuelle était déjà présente sous la forme d'une fourche. Néanmoins, l'artiste a procédé en trois étapes. Tout d'abord, il a approché la nouvelle forme avec une tronçonneuse, puis a travaillé le morceau de bois avec une meuleuse. Enfin, un travail de sculpture minutieux a été réalisé pour donner une fine texture à la surface. À l'arrière, le bloc est cassé, tandis que le côté travaillé est tourné vers le spectateur.

Grâce à l'origine du matériau, l'artiste établit une fois de plus le lien avec sa patrie d'adoption du Burgenland, Gols. Le socle cubique en grès poreux provient également de la région de Gols, de la carrière romaine de St. Margarethen. La couleur claire et crémeuse forme un beau contraste avec le brun foncé du bois.

Que représente-t-on ici ? Cela pourrait être la bouche ouverte d'un lézard, ou un énorme os fossile, comme celui de la colonne vertébrale d'un dinosaure ?

Deux sculptures en bois avec des visages humains sur un socle.

Face à face

«Face à face». Ces deux figures se tiennent directement devant nous, elles forment un tout. Mais les apparences sont trompeuses.

Inspiré par l'art tribal, Daniel Bucur a créé deux têtes. Le matériau de base était deux fines poutres en chêne. En raison de la surface usée à la base, on peut supposer qu'il s'agissait de bois de rebut. Les têtes sont très brutes, la forme est principalement étirée verticalement. L'expression est sérieuse et majestueuse, comme celle de deux chefs de tribu lors d'une cérémonie politique. Les yeux sont accentués. Les paupières closes dégagent calme et concentration. Cette énergie se transmet rapidement au spectateur.

Le titre «Face à face» laisse beaucoup de place à des interprétations personnelles. Se réfère-t-il aux deux têtes, qui devraient en réalité se regarder, ou fait-il plutôt référence à l'interaction avec le spectateur ? Une chose semble cependant claire : ici, le monde moderne, surcivilisé et occidental regarde directement un monde primitif en face. Les deux perspectives méritent une attention plus précise et ouverte. Deux sculptures qui exigent du temps et du calme lors de l'observation.