Plante

La plupart des œuvres de Daniel Bucur sont des sculptures figuratives, cette exception présente donc la règle.

« Le chemin » est le titre et il s'agit du chemin de la vie. Comme un serpent, il s'enroule légèrement en diagonale à travers la surface de l'image. La connexion avec l'environnement est créée par une structure de surface tout aussi élevée, le côté au-dessus du chemin s'oriente verticalement, en dessous horizontalement. La tension est créée par la coloration dramatique. L'environnement est orange, la vie elle-même teintée de sa couleur la plus primitive, le rouge. Des inclusions de branches et des fissures sont présentes, mais elles ne semblent pas dérangeantes ou comme des corps étrangers, elles sont intégrées par la main de l'artiste dans l'image abstraite globale.

Et on ressent vraiment l'énergie avec laquelle la vie se fraye un chemin. Elle avance, le début et la fin sont hors de vue. Ce n'est pas droit, c'est imbriqué dans la surface et communique avec son environnement.

Tout semble naturel. Nous contemplons l'œuvre d'art, sommes vivifiés et continuons notre chemin inspirés.

L'amour sauvera le monde, ou est-ce la beauté comme l'écrit Fiodor Dostoïevski dans le roman « L'Idiot » ? Nous ne le savons pas. Mais une chose est certaine : la beauté que Daniel Bucur tire du bois est fascinante.

Dans la Grèce antique, la plus haute catégorie de beauté s'appelait « kalos kagathos », ce qui se traduit par « beau et bon ». La beauté et la vérité, l'extérieur et l'intérieur sont interconnectés. Dans le véritable beau, la vérité et le bien fleurissent toujours. La vraie beauté contient toujours plus qu'elle-même, elle a quelque chose de transcendant.

« Kiss on top » est l'une de nos figures préférées : pure émotion. Beaucoup de sensibilité et d'artisanat ont permis de créer cette sculpture sensuelle. Daniel Bucur révèle que derrière ce « baiser » se trouvait à l'origine un morceau de bois de noyer sans valeur, partiellement pourri, provenant des montagnes de Leithage en Burgenland. La bouche est née par pur hasard à l'endroit où une branche pourrie dépassait du bois. La figure acquiert une tension supplémentaire grâce aux différentes méthodes de traitement de la surface. Une connexion de l'imparfait avec le parfait.

En voyant cette sculpture, on peut laisser libre cours à son imagination. Daniel Bucur a travaillé un morceau massif de bois de noyer. Fondamentalement, la forme actuelle était déjà présente sous la forme d'une fourche. Néanmoins, l'artiste a procédé en trois étapes. Tout d'abord, il a approché la nouvelle forme avec une tronçonneuse, puis a travaillé le morceau de bois avec une meuleuse. Enfin, un travail de sculpture minutieux a été réalisé pour donner une fine texture à la surface. À l'arrière, le bloc est cassé, tandis que le côté travaillé est tourné vers le spectateur.

Grâce à l'origine du matériau, l'artiste établit une fois de plus le lien avec sa patrie d'adoption du Burgenland, Gols. Le socle cubique en grès poreux provient également de la région de Gols, de la carrière romaine de St. Margarethen. La couleur claire et crémeuse forme un beau contraste avec le brun foncé du bois.

Que représente-t-on ici ? Cela pourrait être la bouche ouverte d'un lézard, ou un énorme os fossile, comme celui de la colonne vertébrale d'un dinosaure ?