Torso

La sculpture est fortement abstraite et pourtant notre œil la relie immédiatement aux formes d'un corps humain. Daniel Bucur a créé ici une figure humaine. Le long de l'axe vertical, la figure est strictement symétrique. Également symétriques le long d'un axe horizontal imaginaire, les deux renflements représentent la partie supérieure et inférieure du tronc, entre l'épaule et la hanche. L'abstraction naît de longueurs non naturelles dans leur orientation verticale. Le cou et les jambes ont une longueur similaire et sont en symétrie l'un par rapport à l'autre. Pourtant, la connexion entre la tête et les pieds se crée sans représenter explicitement ces deux parties du corps.

La surface est grossièrement découpée avec une meuleuse. Cela témoigne d'une part de la sensibilité au matériau, d'autre part de la force et de la rudesse avec lesquelles on peut travailler le matériau. Charmant aussi le chêne, qui avec ses irrégularités charmantes contribue à l'image globale. Comme souvent cité, ici aussi, moins c'est souvent plus. Car l'artiste a réussi à créer un corps avec une forme simple et abstraite.

Autres sculptures

Les longues jambes

La sculpture montre un torse féminin fortement abstrait avec une tête et deux jambes excessivement longues. La forme donnée du morceau de bois offre à l'artiste la liberté de déformer les attributs physiques et de diriger le focus sur ceux-ci selon sa volonté.

Les rétrécissements créent l'impression que cette sculpture est composée d'un excès de membres et qu'elle est excessivement mobile. Une tension se crée, car il n'est pas clair à quel point la femme est stable sur ses pieds et il est possible de penser qu'elle équilibre sur des échasses.

L'œuvre est composée d'une fourche naturelle d'un hêtre, un bois très dur et durable. La surface a été teintée en orange par Daniel Bucur et ensuite ornée de points sculptés qui laissent apparaître le bois clair. Cela crée une aura exotique qui nous rappelle l'art tribal. Dans l'histoire de l'humanité, le bois a toujours été utilisé comme matériau de base pour les objets d'art, et l'artiste peut ainsi puiser dans un répertoire riche qui mène à des associations intéressantes : Afrique, longues jambes, girafe.

Texture orange abstraite avec des lignes rouges ondulées.

Wandbild der Weg

La plupart des œuvres de Daniel Bucur sont des sculptures figuratives, cette exception présente donc la règle.

« Le chemin » est le titre et il s'agit du chemin de la vie. Comme un serpent, il s'enroule légèrement en diagonale à travers la surface de l'image. La connexion avec l'environnement est créée par une structure de surface tout aussi élevée, le côté au-dessus du chemin s'oriente verticalement, en dessous horizontalement. La tension est créée par la coloration dramatique. L'environnement est orange, la vie elle-même teintée de sa couleur la plus primitive, le rouge. Des inclusions de branches et des fissures sont présentes, mais elles ne semblent pas dérangeantes ou comme des corps étrangers, elles sont intégrées par la main de l'artiste dans l'image abstraite globale.

Et on ressent vraiment l'énergie avec laquelle la vie se fraye un chemin. Elle avance, le début et la fin sont hors de vue. Ce n'est pas droit, c'est imbriqué dans la surface et communique avec son environnement.

Tout semble naturel. Nous contemplons l'œuvre d'art, sommes vivifiés et continuons notre chemin inspirés.

Sculpture en bois avec des formes organiques sur une base.

Plante

Le titre de cette sculpture est simplement « Plante ». Daniel Bucur a créé une plante à partir de l'arbre. Le bois dur semble vivant, flexible et doux. Souvent, ce qui est évident peut également ouvrir de nouvelles perspectives.

Le robinier est une espèce d'arbre originaire d'Amérique du Nord. Sa propagation rapide et facile l'a amené en Europe dès le début de l'époque moderne. De nouvelles forêts se développent, et aujourd'hui, le robinier est un bois d'œuvre extrêmement répandu. Cependant, une particularité distingue le bois de robinier des autres essences : il fluoresce sous l'irradiation UV.

Daniel Bucur a utilisé du bois de robinier pour sa sculpture d'une plante. On peut encore reconnaître la partie supérieure du tronc et la grande fourche. La partie qui a été largement laissée dans sa forme originale contraste avec une partie soigneusement travaillée et polie. Cela suscite la curiosité. L'artificiel et le lisse s'opposent au naturel et au rugueux. Et la question se pose de savoir si ce lien est « naturel ».