Conversation

Conversation, le lien entre deux personnes, sans se toucher. Ils parlent ensemble, mais la conversation n'est jamais possible sans expressions faciales. Elle exprime autant que le mot prononcé.

Dans sa sculpture, Daniel Bucur a sculpté deux têtes tournées l'une vers l'autre. Le matériau de base était une fourche d'un vieux chêne. Le long des fibres, les fissures révèlent l'âge de l'arbre. Avec la surface, brute et non traitée, qui montre le travail de l'artiste, une image de chaleur humaine et de proximité émerge. Les têtes se regardent dans les yeux, elles sont très proches l'une de l'autre et toute leur attention est tournée vers l'autre.

De leurs bouches s'enroulent deux langues en bois. Le dernier vestige du bloc de bois massif d'origine. Elles se rapprochent l'une de l'autre et entourent le sujet de conversation. On peut encore voir la structure du chêne sur les têtes. Le spectateur peut seulement deviner combien le travail sur les deux langues, qui ne se touchent pas, a dû être laborieux et long.

Autres sculptures

Sculpture en bois moderne avec des formes organiques.

Poisson

Le poisson est un animal à la forme élégante. Son corps est optimisé pour glisser rapidement et avec peu de résistance dans l'eau. Toutes les surfaces sont arrondies et lisses pour minimiser la traînée. Une forme corporelle qui est également propre aux baleines et aux pingouins. Les yeux sont généralement situés sur les côtés du corps et sont légèrement en avant pour maximiser le champ de vision. Ainsi, la nature a parfaitement adapté un être vivant à son habitat.

Un arbre a des propriétés complètement différentes pour assurer sa vie et sa survie. Il est dur et résistant, il recherche l'air et la lumière, et ses racines sont solidement ancrées dans le sol.

La connexion de ces deux qualités différentes de la vie a été symbolisée par Daniel Bucur avec cet objet. Grâce à sa forme et au matériau choisi en bois de noyer, l'artiste a illustré deux archétypes de la vie. Imaginez que cette sculpture glisse juste sous la surface de l'eau...

La connexion des deux formes est l'élément de l'eau. À la nature, les deux archétypes, le poisson et le bois, ont été dotés de la capacité de nager.

Welle

Cette sculpture montre deux côtés de la même personne. D'un côté, la personne est très directe. Elle sait exactement ce qu'elle veut, elle communique directement, elle atteint son but. De l'autre côté, elle n'est pas toujours décidée, ses désirs oscillent, elle voit le rivage, mais elle ne s'en rapproche pas. Ce n'est pas par hasard que la sculpture s'appelle « Vague ».

L'artiste a fabriqué la sculpture à partir d'un grand bloc, elle se dresse à taille humaine devant le spectateur. Du côté tourné vers le spectateur, les vagues ont été soigneusement sculptées. À gauche, la surface est presque calme, tandis qu'à droite, les vagues roulent. La surface a été teintée en rouge, ce qui confère à l'œuvre une intensité vivante.

C'est l'une des sculptures préférées de Daniel Bucur, la vague est un symbole des deux côtés de sa créativité : un côté clair et direct, et un côté indécis. C'est un témoignage très personnel de l'artiste avec un regard apaisé sur sa vie.

Féminin

«Féminin» est le titre simple de cette sculpture. Elle représente un torse féminin stylisé avec une tête, des bras légèrement suggérés et des jambes inclinées. La forme est naturellement issue du morceau de bois courbé. L'artiste n'a eu qu'à suivre la forme naturelle de croissance de l'arbre.

Les seins, la taille et les hanches sont fluidement travaillés à partir du contour. On a presque l'impression que la figure féminine est en train de se lever ou qu'elle reste dans une pose lascive. La tête droite observe son environnement. Elle est polie et se distingue ainsi du reste de la figure, qui présente une texture de surface plus grossière à partir de l'épaule. La structure de sculpture non traitée semble presque vêtue.

Grâce à la forme et à la structure données du matériau brut, il est un plaisir pour Daniel Bucur de représenter des personnes. Dans de nombreuses expositions du sculpteur, cette fascination est palpable. L'artiste apprécie la liberté de façonner des caractéristiques physiques en dehors de la norme avec son outil, ajoutant ainsi de la tension à ses figures.