Poisson

Le poisson est un animal à la forme élégante. Son corps est optimisé pour glisser rapidement et avec peu de résistance dans l'eau. Toutes les surfaces sont arrondies et lisses pour minimiser la traînée. Une forme corporelle qui est également propre aux baleines et aux pingouins. Les yeux sont généralement situés sur les côtés du corps et sont légèrement en avant pour maximiser le champ de vision. Ainsi, la nature a parfaitement adapté un être vivant à son habitat.

Un arbre a des propriétés complètement différentes pour assurer sa vie et sa survie. Il est dur et résistant, il recherche l'air et la lumière, et ses racines sont solidement ancrées dans le sol.

La connexion de ces deux qualités différentes de la vie a été symbolisée par Daniel Bucur avec cet objet. Grâce à sa forme et au matériau choisi en bois de noyer, l'artiste a illustré deux archétypes de la vie. Imaginez que cette sculpture glisse juste sous la surface de l'eau...

La connexion des deux formes est l'élément de l'eau. À la nature, les deux archétypes, le poisson et le bois, ont été dotés de la capacité de nager.

Autres sculptures

Sculpture en bois avec des formes organiques sur un support en métal.

No Name

L'imagination est une capacité importante et marquée de la création artistique. L'artiste façonne, il transforme et surtout, il incite de manière ludique à la réflexion. D'un objet du quotidien peu attrayant, il fait une œuvre d'art. De l'ennuyeux, il crée de l'intéressant. Souvent, les raisonnements sont compréhensibles et clairs, parfois l'artiste laisse son intuition guider son travail et un produit de l'imagination émerge, laissant le spectateur avec de nombreuses questions. Une chose est cependant constante dans l'activité artistique : quelque chose de nouveau est créé.

Ici, nous voyons la sculpture avec la désignation à la fois confiante et rebelle : « no name ». Daniel Bucur a soigneusement examiné le morceau de bois, la muse l'a embrassé et il a laissé libre cours à ses mains. Il était dans le « flow ». Cette œuvre d'art est pour lui aussi importante que n'importe quelle autre. C'est une expression du travail de ses mains. Elles ont créé des surfaces différentes. Lisses et rugueuses réunies en une seule pièce.

Mais qu'est-ce que cela signifie pour le spectateur ? Nous pouvons également laisser libre cours à notre imagination. Nous pouvons nous libérer de notre pensée objectivante, abandonner nos préjugés et opinions préconçues comme des œillères et observer la forme sans distraction. Laisser agir le matériau et la texture des surfaces. Et tout comme dans le travail de l'artiste, nos pensées entrent également dans le « flow ».

Sculpture en bois de deux visages se faisant face tenant une bague.

Conversation

Conversation, le lien entre deux personnes, sans se toucher. Ils parlent ensemble, mais la conversation n'est jamais possible sans expressions faciales. Elle exprime autant que le mot prononcé.

Dans sa sculpture, Daniel Bucur a sculpté deux têtes tournées l'une vers l'autre. Le matériau de base était une fourche d'un vieux chêne. Le long des fibres, les fissures révèlent l'âge de l'arbre. Avec la surface, brute et non traitée, qui montre le travail de l'artiste, une image de chaleur humaine et de proximité émerge. Les têtes se regardent dans les yeux, elles sont très proches l'une de l'autre et toute leur attention est tournée vers l'autre.

De leurs bouches s'enroulent deux langues en bois. Le dernier vestige du bloc de bois massif d'origine. Elles se rapprochent l'une de l'autre et entourent le sujet de conversation. On peut encore voir la structure du chêne sur les têtes. Le spectateur peut seulement deviner combien le travail sur les deux langues, qui ne se touchent pas, a dû être laborieux et long.

Welle

Cette sculpture montre deux côtés de la même personne. D'un côté, la personne est très directe. Elle sait exactement ce qu'elle veut, elle communique directement, elle atteint son but. De l'autre côté, elle n'est pas toujours décidée, ses désirs oscillent, elle voit le rivage, mais elle ne s'en rapproche pas. Ce n'est pas par hasard que la sculpture s'appelle « Vague ».

L'artiste a fabriqué la sculpture à partir d'un grand bloc, elle se dresse à taille humaine devant le spectateur. Du côté tourné vers le spectateur, les vagues ont été soigneusement sculptées. À gauche, la surface est presque calme, tandis qu'à droite, les vagues roulent. La surface a été teintée en rouge, ce qui confère à l'œuvre une intensité vivante.

C'est l'une des sculptures préférées de Daniel Bucur, la vague est un symbole des deux côtés de sa créativité : un côté clair et direct, et un côté indécis. C'est un témoignage très personnel de l'artiste avec un regard apaisé sur sa vie.