Connexion

Daniel Bucur dit de cette sculpture : « La connexion n'est pas toujours un contact, parfois c'est simplement un bon sentiment. » L'artiste souhaite attirer l'œil du spectateur vers le centre. On dirait que les éléments en chêne sculptés se touchent. Pourtant, ce contact reste manqué, l'intimité découle de la forme tournée et entrelacée.

La surface lisse de la partie intérieure est contrecarrée par la structure rugueuse de la forme extérieure, renforçant ainsi son effet. Le cadre est constitué d'une surface en bois découpée à la flex et ensuite teintée en rouge. Et il a fallu énormément de temps pour travailler soigneusement la partie intérieure. Mais le temps n'est pas une mesure pour Daniel Bucur. Peu importe combien de temps cela prend, il travaille jusqu'à ce que l'émotion qu'il désire se manifeste. Il oublie le temps, il est subordonné au résultat. Ce n'est pas l'idée, mais le sentiment qui détermine la forme.

La grande joie de Daniel Bucur à l'achèvement et sa fierté pour le cœur central sont palpables. Il donne à sa sculpture le nom de « Connexion ».

Autres sculptures

Sculpture en bois moderne avec une texture et une forme uniques.

Victoire - Sieg

V comme Victoire. Cette sculpture stylise les deux doigts tendus pour la lettre V. Dans ce sens, le geste a été utilisé pour la première fois pendant la Seconde Guerre mondiale par la BBC anglaise, qui a envoyé le message de la campagne de Victoire comme un précurseur dans l'Europe occupée par l'Allemagne. Des images célèbres de l'histoire mondiale avec les deux doigts tendus proviennent par exemple de Winston Churchill ou Dwight D. Eisenhower. Ce sont des personnes qui étaient conscientes de l'impact des symboles puissants.

Daniel Bucur a réalisé cette sculpture de manière très élaborée avec une tronçonneuse. À partir d'un bloc massif, il a découpé de nombreux fentes horizontales dans le bois de deux côtés. Enfin, il a créé les deux doigts avec une grande coupe verticale. Chaque doigt est ainsi composé de nombreuses feuilles de bois, maintenues par une traverse continue à l'intérieur.

La victoire est représentée dans cette sculpture comme un symbole fragile. Elle doit être durement acquise, et pas seulement le perdant paie un prix élevé. Et une victoire n'est pas toujours de durée éternelle.

Le chemin

Sur notre chemin de vie, nous rencontrons toujours deux panneaux directionnels importants : nos forces et nos faiblesses. C'est précisément cette déchirure que nous situons dans cette sculpture de Daniel Bucur.

L'artiste a, avec une remarquable sensibilité, découpé un morceau de platane des deux côtés et à intervalles réguliers avec une scie à ruban. La chaleur et le froid agissent également sur la vie de la sculpture. La ligne se met en mouvement. Au cours de la fabrication, le morceau s'est fissuré à un endroit et cette fissure a été assemblée par Daniel Bucur avec des chevilles.

Les intervalles sont réguliers, l'objet semble fragile, imprévisible, souvent vacillant. Mais surtout, le chemin se distingue, parfois la vie prend un virage, puis elle va à nouveau tout droit. Et même chez nous, les humains, nous ne regardons pas toujours notre chemin de vie de la même manière, parfois nous sommes plus conciliants avec notre propre biographie, parfois nous sommes plus durs avec nous-mêmes et nous hésitons.

Sculpture en bois avec des formes organiques sur un support en métal.

No Name

L'imagination est une capacité importante et marquée de la création artistique. L'artiste façonne, il transforme et surtout, il incite de manière ludique à la réflexion. D'un objet du quotidien peu attrayant, il fait une œuvre d'art. De l'ennuyeux, il crée de l'intéressant. Souvent, les raisonnements sont compréhensibles et clairs, parfois l'artiste laisse son intuition guider son travail et un produit de l'imagination émerge, laissant le spectateur avec de nombreuses questions. Une chose est cependant constante dans l'activité artistique : quelque chose de nouveau est créé.

Ici, nous voyons la sculpture avec la désignation à la fois confiante et rebelle : « no name ». Daniel Bucur a soigneusement examiné le morceau de bois, la muse l'a embrassé et il a laissé libre cours à ses mains. Il était dans le « flow ». Cette œuvre d'art est pour lui aussi importante que n'importe quelle autre. C'est une expression du travail de ses mains. Elles ont créé des surfaces différentes. Lisses et rugueuses réunies en une seule pièce.

Mais qu'est-ce que cela signifie pour le spectateur ? Nous pouvons également laisser libre cours à notre imagination. Nous pouvons nous libérer de notre pensée objectivante, abandonner nos préjugés et opinions préconçues comme des œillères et observer la forme sans distraction. Laisser agir le matériau et la texture des surfaces. Et tout comme dans le travail de l'artiste, nos pensées entrent également dans le « flow ».