Intervention

«Intervention» est le titre de cette sculpture. Mais que comprenons-nous par là ? Une intervention contre la nature est une expression courante. Ou bien une intervention chirurgicale. Avec un scalpel, une incision est faite et une opération est réalisée sur le patient.

Daniel Bucur a ici réalisé une intervention dans le tronc d'un vieux peuplier. D'abord, il a fabriqué un prisme allongé à partir d'un morceau du tronc. Mais comment intégrer une incision dans le bois ? Un travail difficile que l'artiste a résolu en créant un modèle en cuir. Avec ce modèle, il était désormais possible d'exécuter l'intervention. La coupe traverse le bois en ligne zigzag. Elle est colorée en rouge et crée ainsi l'impression d'une plaie béante, offrant un aperçu de l'intérieur. Ce qui est magique, c'est que presque rien ne suit la structure naturelle du bois. Ni la coupe elle-même, ni l'axe gauche légèrement retravaillé à l'arrière de la sculpture. Cependant, l'artiste ne se considère pas comme un magicien, il voit son travail comme tout à fait normal, aussi normal que la nature.

Autres sculptures

Raisins

Le vin est l'une des plus anciennes cultures, cultivée depuis au moins 7 000 ans, avec des origines en Géorgie et en Arménie. Nous connaissons tous la vue, qu'il s'agisse de raisins verts ou bleus, nous aimons savourer ces fruits sucrés.

Les raisins sont les fruits d'une vigne, dont les tiges, en vieillissant, deviennent plus boisées et robustes. On pourrait presque sculpter les raisins de cette sculpture dans leur bois, mais Daniel Bucur a choisi ici du noyer, qui rend bien mieux hommage à la douceur et aux courbes des fruits sucrés. L'artiste a réalisé ici une transformation, il a extrait la grâce de la douceur de la dureté du bois.

Cependant, la transformation a également exigé beaucoup de concentration de la part de Daniel Bucur. Pendant des semaines, il a recouvert toute la surface de raisins sculptés. Avec des couteaux fins, il a patiemment façonné raisin par raisin dans le bois. Pour donner aux raisins la courbure parfaite, il a dû tourner et retourner le morceau des milliers de fois, positionner correctement les couteaux, jusqu'à ce que la forme désirée se dessine.

Sculpture en bois moderne avec des formes courbes.

Jumeaux humains

Les deux jumeaux reposent étroitement enlacés dans le ventre de leur mère. Le monde se partage avec eux à travers une lumière rougeâtre et chaude, des sons sourds et le battement de cœur apaisant de la mère. Ils sont déjà si proches dans le ventre de leur mère, plus que quiconque ne pourrait jamais l'être. Dès le départ, ils sont deux, leur perception du monde sera toujours différente de celle des enfants qui sont nés seuls.

Comment l'artiste parvient-il à exprimer cette intimité ? Il utilise un beau morceau de bois d'érable jeune, qui, par sa couleur claire et lumineuse et son faible grain, représente les deux enfants à naître. Il a soigneusement sculpté les deux têtes.

Pour le ventre de la mère, il a choisi un bois plus mature, qui a déjà vécu et accumulé des expériences. Il est suffisamment solide pour donner la vie aux deux petits. À peine esquissée, l'artiste utilise ici une forme simple et claire.

Grâce à l'utilisation de différentes textures de bois, Daniel Bucur parvient à représenter artistiquement la symbiose entre le jeune et l'ancien.

Détermination

La détermination est incarnée par cette sculpture de Daniel Bucur. L'une des structures les plus importantes de la nature est sans doute la double hélice de l'ADN. Cette forme complexe est la base matérielle des gènes de tous les êtres vivants. Les molécules chimiquement liées entre elles sont le fondement et la clé de toute vie sur Terre. Cette force primordiale de la vie est ici interprétée par l'artiste dans une sculpture en chêne comme de la détermination.

La plupart des œuvres de Daniel Bucur sont réalisées à partir d'un seul morceau de bois. Ici, il fait cependant une exception et assemble la sculpture à partir de plusieurs couches de chêne. Elles sont mates et reçoivent ainsi une surface merveilleusement brillante et chaleureuse. La représentation de la double hélice apparaît non seulement dans une qualité visant verticalement, mais aussi dans une qualité stabilisante horizontalement.

Gracieuse et pourtant stable, l'artiste construit la spirale couche par couche vers le haut. La détermination à croître en hauteur nécessite à la fois prudence et précaution.