Figur

Cette sculpture porte le titre simple de « Figure ». La forme est représentée de manière fortement réduite. Une tête allongée et droite repose sur un torse courbé. La tête est conçue de manière géométriquement simple, sa surface est polie et recouverte de gomme-laque, afin d'attirer particulièrement l'œil du spectateur. Le corps présente maintenant différentes formes de traitement. Un côté a été sablé par Daniel Bucur et teinté en orange, mettant ainsi en valeur le motif naturel. L'autre côté a été poncé, il est lisse et apparaît ainsi en contraste avec l'arrière, de manière artificielle et fortement travaillé.

Ne sommes-nous pas tous des figures dans le jeu de la vie ? Quand montrons-nous notre côté naturel en société ? Avec nos amis les plus proches, en famille ? Et combien de fois nous plions-nous pour montrer à nos semblables une belle surface lisse éloignée de la réalité ? Nous sourions de manière forcée, tout va bien et les photos sur les réseaux sociaux montrent une vie pleine d'excitation et de succès.

Avec cette sculpture, Daniel Bucur nous tend un miroir. Décidons quelle face nous voulons montrer.

Autres sculptures

Sieg

Victoire ! Dans une pose humaine, cela signifie souvent un poing levé. Sur le visage, la tension du combat est encore visible. La tête est relevée, les muscles sont déformés en une grimace, les dents sont montrées et les yeux sont grands ouverts. Un cri sourd traverse l'air. Le souffle est expulsé du corps, la pose s'effondre et se calme.

Ce geste humain est si familier, dont nous ne reconnaissons ici que les contours du torse, de la tête et de la main levée. Tout le reste, surtout l'émotion, est complété par notre esprit.

La sculpture est façonnée dans un frêne dur. La surface polie souligne la qualité du bois. Le grain naturel évoque les fibres tendues de la musculature humaine. La pose réduite montre cependant un autre symbole de la victoire. Le « V » pour Victoire. Comme par hasard, la lettre suit le geste. Et la représentation de la déesse romaine de la victoire, Victoria, montre également la même main levée.

Ainsi, le cercle se ferme entre la puissance masculine phallique et la pose de victoire féminine, unies dans une figure sans sexe.

Raisins

Le vin est l'une des plus anciennes cultures, cultivée depuis au moins 7 000 ans, avec des origines en Géorgie et en Arménie. Nous connaissons tous la vue, qu'il s'agisse de raisins verts ou bleus, nous aimons savourer ces fruits sucrés.

Les raisins sont les fruits d'une vigne, dont les tiges, en vieillissant, deviennent plus boisées et robustes. On pourrait presque sculpter les raisins de cette sculpture dans leur bois, mais Daniel Bucur a choisi ici du noyer, qui rend bien mieux hommage à la douceur et aux courbes des fruits sucrés. L'artiste a réalisé ici une transformation, il a extrait la grâce de la douceur de la dureté du bois.

Cependant, la transformation a également exigé beaucoup de concentration de la part de Daniel Bucur. Pendant des semaines, il a recouvert toute la surface de raisins sculptés. Avec des couteaux fins, il a patiemment façonné raisin par raisin dans le bois. Pour donner aux raisins la courbure parfaite, il a dû tourner et retourner le morceau des milliers de fois, positionner correctement les couteaux, jusqu'à ce que la forme désirée se dessine.

Intervention

«Intervention» est le titre de cette sculpture. Mais que comprenons-nous par là ? Une intervention contre la nature est une expression courante. Ou bien une intervention chirurgicale. Avec un scalpel, une incision est faite et une opération est réalisée sur le patient.

Daniel Bucur a ici réalisé une intervention dans le tronc d'un vieux peuplier. D'abord, il a fabriqué un prisme allongé à partir d'un morceau du tronc. Mais comment intégrer une incision dans le bois ? Un travail difficile que l'artiste a résolu en créant un modèle en cuir. Avec ce modèle, il était désormais possible d'exécuter l'intervention. La coupe traverse le bois en ligne zigzag. Elle est colorée en rouge et crée ainsi l'impression d'une plaie béante, offrant un aperçu de l'intérieur. Ce qui est magique, c'est que presque rien ne suit la structure naturelle du bois. Ni la coupe elle-même, ni l'axe gauche légèrement retravaillé à l'arrière de la sculpture. Cependant, l'artiste ne se considère pas comme un magicien, il voit son travail comme tout à fait normal, aussi normal que la nature.