Flamme de feu

Le bois de cerisier possède naturellement une merveilleuse couleur rougeâtre et ici, il a été transformé par l'artiste en une sculpture en bois très émotionnelle. Elle rayonne et nous réchauffe en la regardant. Pourtant, elle ne trouve pas le repos. Cette émotion est soutenue par le grain vivant du tronc de racine à finition mate et brillante. La forme irrégulière suit la croissance naturelle et souligne le mouvement nerveux des flammes.

Différentes essences de bois possèdent également différents tempéraments. Imaginez que la sculpture soit faite en chêne et non en cerisier. On ne lui aurait jamais donné le nom et la forme d'une flamme. La qualité du matériau donne ici la direction.

Un hasard de la nature a réuni les deux, le rouge réconfortant des flammes et leur mouvement dans cette forme de tronc de racine. Mais c'est seulement l'artiste qui a reconnu ce hasard et a réduit son travail de telle manière que les deux éléments, forme et couleur, ont été préservés et que leur impact a été encore renforcé.

Autres sculptures

Sculpture en bois avec des trous ronds en forme de pied humain.

étagère à vin

Le vin est l'une des premières plantes cultivées par l'homme. Les débuts de la viticulture remontent à environ 7 000 ans et trouvent leur origine en Géorgie et en Arménie. Et même aujourd'hui, lors d'une promenade à Vienne, on prend conscience du rôle central du vin dans notre vie sociale.

Bien plus loin que la culture du vin, le lien de l'homme avec le matériau bois remonte également. Avec la pierre, c'était le premier matériau utilisé par l'homme préhistorique. Facilement disponible, simple à travailler et extrêmement utile dans son utilisation. Ici aussi, on retrouve une image similaire dans la ville moderne. Du simple objet utilitaire au meuble décoratif, le bois est indissociable de notre vie quotidienne.

Daniel Bucur réussit ici à relier deux histoires très anciennes. Une étagère à vin en bois. Une métaphore de la durabilité. Le nom du précieux nectar reste caché à la vue. Pour le découvrir, il faut s'approcher et s'engager avec la forme de la sculpture. Une expérience œnologique en bois.

Gardien

Calmes et endurants, les deux gardiens regardent de près et de loin. Rien n'échappe à leur œil vigilant. L'une des têtes est légèrement inclinée, l'autre est droite et levée. Ils accomplissent une tâche responsable. On ressent cependant la tension : ils sont déterminés, puissants et prêts à se battre si nécessaire.

L'artiste a sculpté ce couple de figures à partir de deux longues pièces de chêne. Ce sont des gars robustes. Cela est souligné par Daniel Bucur grâce à la surface rugueuse sculptée avec un ciseau. La difficulté pour l'artiste était de représenter la tension entre calme et vigilance. Il a été aidé par la forme naturelle de la croissance du bois, qui avait une saillie. Grâce à cette déviation de la droite, Bucur représente la pose de préparation. Comme source d'inspiration, l'artiste a ici utilisé l'œuvre en bronze emblématique "Les retrouvailles" d'Ernst Barlach, qui montre la rencontre de l'apôtre Thomas avec Jésus après sa résurrection.

Pour le propriétaire des sculptures, la question se pose également de savoir où les placer. Elles ont un aspect complètement différent dans une petite pièce que dans un grand espace. Avec leur énergie, elles dominent l'endroit. Les deux gardiens ne peuvent tout simplement pas oublier leur tâche.

Sieg

Victoire ! Dans une pose humaine, cela signifie souvent un poing levé. Sur le visage, la tension du combat est encore visible. La tête est relevée, les muscles sont déformés en une grimace, les dents sont montrées et les yeux sont grands ouverts. Un cri sourd traverse l'air. Le souffle est expulsé du corps, la pose s'effondre et se calme.

Ce geste humain est si familier, dont nous ne reconnaissons ici que les contours du torse, de la tête et de la main levée. Tout le reste, surtout l'émotion, est complété par notre esprit.

La sculpture est façonnée dans un frêne dur. La surface polie souligne la qualité du bois. Le grain naturel évoque les fibres tendues de la musculature humaine. La pose réduite montre cependant un autre symbole de la victoire. Le « V » pour Victoire. Comme par hasard, la lettre suit le geste. Et la représentation de la déesse romaine de la victoire, Victoria, montre également la même main levée.

Ainsi, le cercle se ferme entre la puissance masculine phallique et la pose de victoire féminine, unies dans une figure sans sexe.