étagère à vin

Le bois fait partie d'un organisme vivant. Le bois n'est pas ludique. Ce n'est que l'artiste qui exige quelque chose de ludique du matériau. Ici, c'est la structure naturelle de l'arbre. L'artiste a utilisé le tronc et les fortes branches inférieures. Il avait certainement beaucoup d'idées, et il a laissé mûrir ses idées, les a développées et a joué avec elles. À la fin, il n'était plus sûr si c'était lui, l'artiste, ou le cerisier lui-même, qui avait eu l'idée de la conception.

Le résultat est une sculpture sublime. Droit, le tronc original représente le torse, sa structure rugueuse et pourtant uniformément taillée ressemble au tissu dont sont faits nos vêtements. Du manteau s'élève le cou et se transforme en une tête uniformément et élégamment formée. Sous le poli lisse, la structure naturelle du bois est visible. Facettée, comme l'expression d'un visage humain. Cette tête est couronnée par des branches laquées dorées, qui mettent la couronne sur cette figure sublime. Un prince, ou peut-être même un futur roi ?

Le bois de cerisier possède naturellement une merveilleuse couleur rougeâtre et ici, il a été transformé par l'artiste en une sculpture en bois très émotionnelle. Elle rayonne et nous réchauffe en la regardant. Pourtant, elle ne trouve pas le repos. Cette émotion est soutenue par le grain vivant du tronc de racine à finition mate et brillante. La forme irrégulière suit la croissance naturelle et souligne le mouvement nerveux des flammes.

Différentes essences de bois possèdent également différents tempéraments. Imaginez que la sculpture soit faite en chêne et non en cerisier. On ne lui aurait jamais donné le nom et la forme d'une flamme. La qualité du matériau donne ici la direction.

Un hasard de la nature a réuni les deux, le rouge réconfortant des flammes et leur mouvement dans cette forme de tronc de racine. Mais c'est seulement l'artiste qui a reconnu ce hasard et a réduit son travail de telle manière que les deux éléments, forme et couleur, ont été préservés et que leur impact a été encore renforcé.

Calmes et endurants, les deux gardiens regardent de près et de loin. Rien n'échappe à leur œil vigilant. L'une des têtes est légèrement inclinée, l'autre est droite et levée. Ils accomplissent une tâche responsable. On ressent cependant la tension : ils sont déterminés, puissants et prêts à se battre si nécessaire.

L'artiste a sculpté ce couple de figures à partir de deux longues pièces de chêne. Ce sont des gars robustes. Cela est souligné par Daniel Bucur grâce à la surface rugueuse sculptée avec un ciseau. La difficulté pour l'artiste était de représenter la tension entre calme et vigilance. Il a été aidé par la forme naturelle de la croissance du bois, qui avait une saillie. Grâce à cette déviation de la droite, Bucur représente la pose de préparation. Comme source d'inspiration, l'artiste a ici utilisé l'œuvre en bronze emblématique "Les retrouvailles" d'Ernst Barlach, qui montre la rencontre de l'apôtre Thomas avec Jésus après sa résurrection.

Pour le propriétaire des sculptures, la question se pose également de savoir où les placer. Elles ont un aspect complètement différent dans une petite pièce que dans un grand espace. Avec leur énergie, elles dominent l'endroit. Les deux gardiens ne peuvent tout simplement pas oublier leur tâche.