Prince

Le bois fait partie d'un organisme vivant. Le bois n'est pas ludique. Ce n'est que l'artiste qui exige quelque chose de ludique du matériau. Ici, c'est la structure naturelle de l'arbre. L'artiste a utilisé le tronc et les fortes branches inférieures. Il avait certainement beaucoup d'idées, et il a laissé mûrir ses idées, les a développées et a joué avec elles. À la fin, il n'était plus sûr si c'était lui, l'artiste, ou le cerisier lui-même, qui avait eu l'idée de la conception.

Le résultat est une sculpture sublime. Droit, le tronc original représente le torse, sa structure rugueuse et pourtant uniformément taillée ressemble au tissu dont sont faits nos vêtements. Du manteau s'élève le cou et se transforme en une tête uniformément et élégamment formée. Sous le poli lisse, la structure naturelle du bois est visible. Facettée, comme l'expression d'un visage humain. Cette tête est couronnée par des branches laquées dorées, qui mettent la couronne sur cette figure sublime. Un prince, ou peut-être même un futur roi ?

Autres sculptures

Sculpture en bois abstraite avec des formes courbes.

La girafe

La girafe est l'incarnation de la grâce. Elle aperçoit déjà de loin amis ou ennemis. Déjà dans l'Égypte ancienne, on croyait que les girafes étaient des êtres oraculaires dotés de capacités chamaniques. Et en effet, rien que leur taille pouvant atteindre six mètres et leurs yeux perçants en font le symbole du regard vers l'horizon. Ser(u), le mot égyptien pour les représentations de girafes, signifie encore aujourd'hui « apercevoir » ou « regarder au loin », mais aussi dans un sens symbolique « prédire ». La sculpture de Daniel Bucur est sculptée dans un bois jaunâtre, poli et recouvert de gomme laque. Remarquable est aussi la manière dont le pelage de la girafe est rendu. Bien que les taches manquent, la forme et la silhouette permettent à l'esprit humain de reconnaître immédiatement une girafe. On peut percevoir une certaine tristesse dans la figure. Un signe visible de vulnérabilité. Car bien que les girafes soient les plus grands mammifères terrestres et qu'elles possèdent le regard vers l'horizon, ce sont pourtant des créatures très délicates. Aimées et chassées. Autrefois, on fabriquait des instruments de musique et des arcs à partir de leurs longues tendons, et leur pelage était un symbole de statut. De nos jours, la chasse à la girafe est un pur plaisir pour les chasseurs de gros gibier. C'est pourquoi l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) a inscrit la girafe sur la liste rouge des espèces menacées. Avec cette sculpture, l'attention doit être portée sur la protection de ces créatures gracieuses.

Sculpture en bois avec des trous ronds en forme de pied humain.

étagère à vin

Le vin est l'une des premières plantes cultivées par l'homme. Les débuts de la viticulture remontent à environ 7 000 ans et trouvent leur origine en Géorgie et en Arménie. Et même aujourd'hui, lors d'une promenade à Vienne, on prend conscience du rôle central du vin dans notre vie sociale.

Bien plus loin que la culture du vin, le lien de l'homme avec le matériau bois remonte également. Avec la pierre, c'était le premier matériau utilisé par l'homme préhistorique. Facilement disponible, simple à travailler et extrêmement utile dans son utilisation. Ici aussi, on retrouve une image similaire dans la ville moderne. Du simple objet utilitaire au meuble décoratif, le bois est indissociable de notre vie quotidienne.

Daniel Bucur réussit ici à relier deux histoires très anciennes. Une étagère à vin en bois. Une métaphore de la durabilité. Le nom du précieux nectar reste caché à la vue. Pour le découvrir, il faut s'approcher et s'engager avec la forme de la sculpture. Une expérience œnologique en bois.

Sculpture en bois moderne sur base en métal.

Flamme de feu

Le bois de cerisier possède naturellement une merveilleuse couleur rougeâtre et ici, il a été transformé par l'artiste en une sculpture en bois très émotionnelle. Elle rayonne et nous réchauffe en la regardant. Pourtant, elle ne trouve pas le repos. Cette émotion est soutenue par le grain vivant du tronc de racine à finition mate et brillante. La forme irrégulière suit la croissance naturelle et souligne le mouvement nerveux des flammes.

Différentes essences de bois possèdent également différents tempéraments. Imaginez que la sculpture soit faite en chêne et non en cerisier. On ne lui aurait jamais donné le nom et la forme d'une flamme. La qualité du matériau donne ici la direction.

Un hasard de la nature a réuni les deux, le rouge réconfortant des flammes et leur mouvement dans cette forme de tronc de racine. Mais c'est seulement l'artiste qui a reconnu ce hasard et a réduit son travail de telle manière que les deux éléments, forme et couleur, ont été préservés et que leur impact a été encore renforcé.