Art

Le vent et la météo érodent la pierre. Seule la douceur de l'eau constante peut façonner le rocher. Ce doux inébranlable parvient à imprimer son empreinte sur cette substance dure, mais cela prend des millénaires, peut-être même des millions d'années.

Le bois, en revanche, est un matériau fragile, il peut être coupé et fendu, il peut brûler ou se briser. Même le morceau de chêne le plus dur peut pourrir et se détériorer en quelques décennies. Il nécessite de la prudence dans son traitement et son utilisation. Il doit être entretenu. Contrairement à la pierre, le bois n'est pas un matériau d'une durée éternelle. Cependant, ici, Daniel Bucur a créé un bloc massif et indestructible par son design extérieur. Un morceau de roche projeté par un volcan, qui s'est solidifié et a été préservé pour l'éternité. Dans son ensemble, il reste en place. Indestructible pour les siècles à venir.

Dès le premier coup d'œil, nous voyons des fissures dans le bois et les irrégularités du grain. Les fissures semblent évoluer avec le temps, elles semblent grandir puis se resserrer. Elles perturbent la répétition. L'homme essaie ici d'imposer une répétition à ce matériau naturel. Une chose impossible ? Nous nous demandons comment l'artiste a travaillé. A-t-il répété ses pensées ? Ou a-t-il conçu la répétition de manière consciente pour attirer notre regard sur le contrepoint de la répétition ? L'unicité du matériau est indéniable. Et pourtant, une autre question se pose : le matériau de base a-t-il été choisi avant l'idée ?
Un morceau de bois a-t-il été choisi délibérément pour contrecarrer la répétition ? Et il devient clair pour le spectateur qu'une sculpture apparemment simple peut soulever plus de questions qu'une structure complexe. L'objet est composé de plusieurs éléments de base géométriquement identiques et semble donc simple et répétitif. Cependant, la nature ne permet pas toujours la simplicité et la répétition, elle n'est pas toujours faite pour cela.

Un détail merveilleux de cette sculpture est la surface. Elle est complètement arrondie, sans angles ni bords. Après le polissage, elle a été teintée en rouge Bordeaux et Daniel Bucur a sculpté de petits trous dans la sculpture. Le résultat est une beauté exotique intitulée « Regard ».

Mais que représente vraiment la sculpture ? La forme nous rappelle une amibe. Elle repose sur la fascinante capacité de changer complètement de forme corporelle. Grâce à des capacités exceptionnelles, elle se déplace et se nourrit en « englobant » d'autres micro-organismes, les enfermant complètement puis les digérant. À l'extrémité supérieure de la sculpture amiboïde, une petite fourchette s'est formée dans le mouvement. On peut ici apercevoir un aperçu avant que le regard ne se referme avec notre propre mouvement. Et il n'est pas important de savoir si cette figure ressemble davantage à un regard ou à une amibe. L'imagination nous aide à établir une association, mais l'artiste avait autre chose en tête. Et c'est aussi le but d'une œuvre d'art – diriger les pensées tout en les libérant en même temps. Le spectateur s'éloigne ainsi de la pensée de l'artiste pour retrouver son propre accès à l'objet représenté. L'émerveillement naît de l'imprévisible. Laissez-vous surprendre !

Cette sculpture a été réalisée par Daniel Bucur en bois de mûrier. Un arbre qui a poussé et a été abattu dans la nouvelle patrie autrichienne de l'artiste. Le bois se distingue par sa dureté particulière et peut donc être bien poli.

La forme originale pourrait avoir été une fourche de branche, les deux branches formant une forme binaire. Elles représentent deux êtres humains fusionnés, un couple. La surface a un aspect organique, arrondi, après un traitement à la gomme laque, elle a été soigneusement polie et ornée de nombreux trous. En effet, selon l'angle sous lequel on observe la sculpture et selon la nature de la lumière qui la frappe – qu'elle soit dure, douce, lumière du soleil ou lumière artificielle – le couple brille, rayonne et semble luire de l'intérieur. Tout comme nous, les humains, qui montrons différentes facettes selon les angles de vue. La sculpture est également une expérience tactile. Les yeux fermés, on peut sentir la surface lisse et chaude, les trous traversent la « peau », révélant l'intérieur. Et tout comme chez nous, l'extérieur n'est pas toujours identique à l'intérieur.

Cette merveilleuse sculpture, soigneusement réalisée en bois de noyer, a été nommée « Étreinte IV » par Daniel Bucur. Au départ, il y avait un morceau de bois massif que l'artiste a visuellement divisé le long d'une ligne fine et courbée. Les bords de coupe joliment arrondis créent l'illusion que la sculpture est composée de deux parties. Parfois, il faut une séparation apparente pour faire briller la proximité et la connexion sous un nouveau jour. La surface est soigneusement polie et imprégnée de gomme laque. Ainsi, le grain et la couleur brun foncé naturelle du bois de noyer ainsi que les surfaces intéressantes sont pleinement mis en valeur.

Grâce à la manière dont elle a été fabriquée, la figure semble être d'un seul tenant. Étreignez-vous, vous deux parties ! – Ici, l'artiste a créé une œuvre très intime et capturé un moment de profonde émotion humaine.

Un œil qui regarde attentivement au loin. Il perçoit tous les mouvements, il est concentré, il observe tout l'environnement. Il se tourne dans toutes les directions et regarde la place Saint-Étienne.

Le défi pour l'artiste était de diriger la structure naturelle du bois de manière à ce que l'objet, semblable à un organe sensoriel, prenne vie. La sculpture s'élève verticalement et a été réalisée à partir d'un morceau massif de bois de frêne. Le corps est brut, mais sculpté de manière régulière. En sort un morceau qui est courbé de l'axe vertical à l'axe horizontal. Cela modifie la dynamique, la forme s'étend maintenant en largeur et en profondeur. Cette impression est renforcée par une texture de surface totalement contrastée. La partie arrondie est désormais soigneusement polie et traitée avec de la gomme-laque. Cela lui confère non seulement la forme, mais aussi la surface humide et brillante d'un œil. On toucherait le corps, mais pas un organe sensoriel aussi fragile et intime que l'œil. L'œil est en tension, il n'observe pas paresseusement. L'œil est vigilant et rempli de curiosité.