Jahresringe

Nichts in der Natur verläuft ohne Ziel. Die Skulptur „Lebensader“ macht jene unsichtbaren Pfade sichtbar, auf denen die Energie durch das Holz fließt. Daniel Bucur nutzt hier eine ganz besondere Laune der Natur: Eine helle, fast leuchtende Maserung zieht sich wie ein pulsierender Strom durch das dunklere Kernholz. Es ist, als hätte der Künstler den Moment eingefangen, in dem das Leben selbst eine Spur im Material hinterlässt.

Diese „Ader“ ist das Herzstück der Skulptur. Sie symbolisiert den Fluss der Zeit, die Verteilung von Kraft und die unzerstörbare Verbindung zwischen Ursprung und Ziel. Während das umgebende Holz Ruhe und Beständigkeit ausstrahlt, bringt die Lebensader Dynamik und Hoffnung ins Spiel. Sie zeigt uns, dass selbst im harten Widerstand des Materials immer ein Weg für das Neue, das Helle existiert.

Die Oberfläche wurde so meisterhaft poliert, dass die Kontraste zwischen den verschiedenen Holzschichten fast plastisch wirken. „Lebensader“ ist eine Meditation über den Lebensweg eines jeden Menschen – ein Weg, der nicht immer gerade verläuft, aber stets von einer inneren Bestimmung geleitet wird. Im Ambiente des Hotels steht dieses Werk für Vitalität und Erneuerung. Es lädt den Betrachter ein, den feinen Linien zu folgen und die eigene „Lebensader“ – jene Kraftquelle, die uns antreibt – für einen Moment der Besinnung neu zu entdecken.

Die „Schale“ ist eines der ältesten Symbole der Menschheitsgeschichte – sie steht für das Empfangen, das Bewahren und das Geben. Daniel Bucur interpretiert dieses urtypische Gefäß hier als ein Monument der Naturkraft. Während die äußere Form der Skulptur durch ihre klare Linienführung besticht, offenbart das Innere der Schale die ehrliche, raue Seele des Holzes.

Bucur hat sich hier bewusst gegen eine glatte Politur im Zentrum entschieden, um die urwüchsige Struktur des Materials beizubehalten. Diese Rauheit im Inneren erinnert an die zerklüftete Rinde eines alten Baumes oder an eine schützende Höhle, die in der Wildnis Zuflucht bietet. Die Skulptur fungiert als ein optisches Becken, das die Stille des Raumes auffängt und speichert. Es ist ein Werk, das zur Erdung einlädt: Die Schale trägt nichts Materielles, und doch wirkt sie erfüllt von der Energie des Holzes und der Zeit. Im Ambiente des Hotels am Stephansplatz erinnert uns die „Schale“ daran, dass wir selbst oft wie Gefäße sind – wir müssen uns leeren und zur Ruhe kommen, um bereit zu sein, neue Eindrücke und Erfahrungen aufzunehmen. Ein Werk von archaischer Schönheit, das durch seine Unverfälschtheit besticht.

Leichtigkeit ist im Holz nicht von Natur aus gegeben; sie muss vom Künstler befreit werden. In der Skulptur „Aufwind“ zeigt Daniel Bucur, wie aus schwerem Stammholz ein Gefühl des Schwebens entstehen kann. Die Form windet sich dynamisch nach oben, wobei die markanten Durchbrüche im Material – eine Variation seines Themas „Guckloch“ – den Raum und das Licht förmlich durch die Skulptur hindurchatmen lassen.

„Aufwind“ thematisiert jenen Moment des Auftriebs, in dem man Ballast abwirft und sich neuen Horizonten zuwendet. Die geschwungenen Kanten und die fließende Linienführung imitieren die Bewegung unsichtbarer Luftströme. Es ist ein Werk voller Optimismus: Die Durchbrüche symbolisieren dabei die Offenheit für neue Perspektiven und die Transparenz des Geistes. Für den Betrachter wird die Skulptur zum Sinnbild für Inspiration und den Mut, sich von der Schwere des Alltags zu lösen. In den Räumlichkeiten des Hotels am Stephansplatz setzt dieser „Aufwind“ einen belebenden Akzent, der dazu einlädt, die eigenen Gedanken fliegen zu lassen und die Freiheit des Geistes zu feiern.