Enthüllung

Was bedeutet es, sich geschützt zu fühlen, ohne sich zu isolieren? Die Skulptur „Geborgenheit“ nähert sich diesem urmenschlichen Bedürfnis auf eine moderne, fast architektonische Weise. Das Holzrechteck ist sanft gewölbt – eine Form, die an einen schützenden Schild oder die schirmende Geste einer Hand erinnert. Inmitten dieser schützenden Barriere hat Daniel Bucur jedoch mit höchster Präzision symmetrische Kreise gesetzt.

Diese Durchbrüche sind essenziell für das Verständnis dieses Werkes: Wahre Geborgenheit erdrückt nicht, sie lässt den Blick frei. Die Kreise wirken wie Fenster zur Welt, die Licht und Luft hereinlassen, während die massive Holzstruktur den Rahmen für Sicherheit und Beständigkeit bildet. Bucur zeigt hier, dass Geborgenheit dort entsteht, wo wir uns behütet wissen, aber dennoch den Kontakt zur Umgebung wahren. Die Symmetrie der Ausschnitte vermittelt Ruhe und Ordnung, während die natürliche Wölbung des Holzes die organische Wärme der Natur bewahrt. In den Räumlichkeiten des Hotels am Stephansplatz fungiert dieses Werk als Symbol für den sicheren Rückzugsort, den ein Gast auf Reisen sucht – ein Ort, der Schutz bietet und gleichzeitig den Geist für neue Eindrücke offenhält.

Die Natur bringt Formen hervor, die keiner harten Kanten bedürfen, um Stärke zu beweisen. In der Skulptur „Weiblichkeit“ überführt Daniel Bucur das starre Holz in eine flüssige Bewegung. Das Werk besticht durch sanfte Wölbungen und eine Linienführung, die keine Brüche kennt. Jede Kurve geht harmonisch in die nächste über, wodurch eine Dynamik entsteht, die an organisches Wachstum und natürliche Anmut erinnert.

Bucur nutzt die Maserung des Holzes, um diese Formen zu betonen; die Linien des Materials schmiegen sich an die Rundungen an wie ein Gewebe. Die Skulptur strahlt eine ruhige Souveränität aus – sie ruht in sich selbst und fordert den Betrachter auf, die Schönheit im Sanften und die Kraft im Harmonischen zu suchen. Ein Werk von zeitloser Sinnlichkeit, das die harte Materie in ein Monument der Zartheit verwandelt.

Die meisten Werke von Daniel Bucur sind figurale Skulpturen, die hier vorliegende Ausnahme bestätigt also die Regel.

„Der Weg“ lautet der Titel und gemeint ist der Lebensweg. Wie eine Schlange windet er sich leicht diagonal durch die Bildfläche. Die Verbindung zur Umgebung wird durch eine ähnlich erhabene Oberflächenstruktur geschaffen, die Seite über dem Weg orientiert sich vertikal, darunter horizontal. Spannung entsteht durch die dramatische Farbgebung. Das Umfeld wurde orange, das Leben selbst in seiner ursprünglichsten Farbe rot gebeizt. Asteinschlüsse und Risse sind vorhanden, sie wirken aber nicht störend oder als Fremdkörper, sie werden von der Hand des Künstlers in das abstrakte Gesamtbild eingefügt.

Und man spürt richtig die Energie, mit der sich das Leben seinen Weg bahnt. Es schreitet voran, Anfang und Ende sind außer Sicht. Es ist nicht gerade, es ist mit der Oberfläche verzahnt und kommuniziert mit seiner Umgebung.

Alles wirkt natürlich. Wir betrachten das Kunstwerk, sind belebt und gehen inspiriert weiter.